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              1. 中國音樂劇產業化開啟歷史性試水

                出處:騰訊http://finance.qq.com/a/20111009/000214.htm


                 

                音樂劇《媽媽咪呀!》載歌載舞的藝術形式深受觀眾喜愛。

                 

                 

                 

                 

                  《媽媽咪呀!》中文版已經演出九十九場,京、滬兩地觀眾超過十三萬人次。


                  《冰山上的來客》、《太陽雨》、《三毛流浪記》都是近年我國音樂劇舞臺的新收獲。

                 


                  隨著《媽媽咪呀!》中文版以及《吻我,凱特》、《三毛流浪記》等音樂劇在國內各大城市的巡演,今年國內音樂劇市場在引進原版的同時,中文版制作、原創也進行得如火如荼,中國音樂劇的產業化之路正在開啟。


                  從單純引進到購買版權


                  從7月8日首演到10月8日,《媽媽咪呀!》中文版已經演出99場,京、滬兩地觀眾超過13萬人次。作為投資方之一中國對外文化集團公司董事長張宇已經看過七八場《媽媽咪呀!》中文版。問起觀感,他用“越看越有信心”來形容。“更多的人可能是看到了演出現場的火爆,而我們正在思考的是,這能否成為國內音樂劇發展與國際接軌的一次歷史性試水。”張宇說,“任何產業都有一條產業鏈,在產業鏈中,最普通的企業做產品,再上一級的企業做品牌,而最高級的企業則是制定規則。什么是規則,在演藝產業中版權就是規則,有了這個規則,就可以從上游把最大的話語權和最大可能的利潤空間留在自己手里。文化產業內容為王,而版權化的內容是文化的一部分,能夠成為產業的根本基礎。”


                  其實,從上世紀80年代末,中國對外文化集團公司就開始引進日本四季劇團的音樂劇。張宇說:“我們幫助很多世界級的優秀演出在中國建立了品牌、口碑,甚至市場價位。他們第一次來中國的演出費可能是1萬美元,第三次來可能變成10萬美元,可這些升值空間和我們未必還有關系,我們只能被動地接受漲價。”他清醒地認識到,中國要建立自己強大的演藝產業,并使這個產業在國際市場中占有話語權,就不能只做單純引進現成產品的工作。


                  《媽媽咪呀!》中文版實現了從過去單純引進原版音樂劇到現在購買版權進行中文版制作的產業跨越。張宇說:“除了版權這個環節,制作、演員培訓、市場營銷、衍生產品開發等環節都握在我們手里。同時,在這個過程中我們也培養了系統化的音樂劇人才隊伍。”


                  為什么從單純引進到購買版權的跨越需要這么多年的等待?張宇的回答很實在:“因為買來版權之后,音樂劇需要持續演出,靠口碑贏得觀眾,我們需要和同行一起,通過引進階段創造音樂劇市場的初步基礎和氛圍,同時完成一定的積累,到了賠得起、等得起的時候才能來做。”


                  2000年,音樂劇大師安德魯·韋伯派人從倫敦來中國考察,當時上海演出公司總經理表示,在上海最多只能演十場八場。而到了2007年,就有了《獅子王》在上海連演105場的紀錄,而中演公司牽頭的《貓》在國內十幾個城市的兩輪巡演,在一定程度上證明各地對音樂劇的購買力。


                  此時,中國對外文化集團公司開始啟動《媽媽咪呀!》中文版的計劃。“我們現在要深入到這個產業流程的各個環節中去,一點點地去看、去學。”張宇認為,購買版權制作中文版的要義,就是要把產業鏈的多個環節握在自己手上,但最后一定會走上中國原創音樂劇的道路。


                  音樂劇產業的短板


                  最近,由著名音樂人三寶擔綱藝術總監兼作曲的音樂劇《三毛流浪記》正在巡演中,從《金沙》到《蝶》,再到如今的《三毛流浪記》,每一部作品都讓三寶投入大量心血。在音樂劇創作中實踐了這么多年,三寶認為,音樂劇市場尚未形成,而音樂劇的創作最缺的是演員。不過張宇認為,音樂劇作為一個產業,實行的是制作人中心制。因此,目前最缺的是制作人。他說:“一部音樂劇需要持續演幾十年,制作人一定要預估現在的發展趨勢和潮流能不能允許某部音樂劇走那么遠。然后用這個角度去選劇本、選投資人、選演員、選制作團隊,制作人相當于一個工程的總指揮。”


                  在《媽媽咪呀!》中文版的制作階段,為人們所知的是前兩輪海選沒有選到女主角。其實在當時,音樂劇舞臺總監也沒有找到。張宇說,國內藝術院校這些年培養了上千名音樂劇專業畢業生,但真正從事音樂劇的人數微乎其微。音樂劇是一個系統工程,按照傳統體制的思路來運營音樂劇,完全沒辦法搞下去,也吸引不了人才。今天,不斷深化的文化體制改革為音樂劇的發展提供了前所未有的政策環境?!秼寢屵溲?!》中文版之所以取得今天這樣的成績,得益于我們自己和國內其他同行前些年的努力,更得益于整個文化體制改革。


                  三種形態并舉


                  音樂劇已經風靡全球,但中國音樂劇還處于規劃和發展的初期。張宇認為,音樂劇應該是演出產業未來的一大趨勢,他引述并認同上海同仁的論點,即這個過程需要分三步走,首先引進國外經典音樂劇,培育音樂劇市場、觀眾。第二步購買版權制作經典音樂劇中文版,通過制作、表演和運營經典劇目中文版,掌握生產流程、運營模式,培養自己的系統人才隊伍。第三步創作本土音樂劇,并推動其走入國內外市場。


                  伴隨著外來經典名劇的引進,近年來我們自己創作的劇目也多了起來,比如《金沙》、《蝶》、《冰山上的來客》、《赤道雨》等。“然而,原創劇目能收回成本的并不多,這既有創作力量方面的原因,也多少反映了音樂劇市場的不成熟。”一位業界人士說。


                  “事實上,即使是在美國百老匯這樣音樂劇產業發展已非常成熟的地方,原創劇目成功的比例也依然很低。藝術創作的特性決定了音樂劇的高投資、高風險。中國在音樂劇產業鏈還不完整的情況下,不太適合做大型的原創音樂劇,現在需要先做小型的音樂劇,以此開始培育市場。”上海音樂學院教授金復載說。


                  “創作劇目不同于引進劇目,不應該去刻意計劃安排,更不能拔苗助長,國外成功的劇目往往是由靈感和機遇澆灌而成的。”中國音樂劇研究會副會長、秘書長沈振翮認為,低成本、小制作是目前中國音樂劇發展的重要途徑之一。即使以后出現了成功的原創音樂劇,也依然會對國外經典音樂劇進行引進,音樂劇這個“舶來品”在中國生存的三種形態永遠會存在。 

                 

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