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              1. 百場過后,是什么讓她魅力依舊?——《媽媽咪呀!》中文版改革創新研討會紀要

                出處:文匯報 http://whb.news365.com.cn/wybj/201110/t20111025_3163725.htm

                 

                 

                      10月21日,《媽媽咪呀!》中文版在北京80場巡演的最后一場落幕。“看到的是幾乎爆滿的觀眾席。”上海音樂學院院長許舒亞回憶現場情景時說,“觀眾真正的喜愛和激情,你是無法左右的??梢钥闯?,對于《媽媽咪呀!》的喜愛,是觀眾發自內心的喜愛。”

                      北京80場巡演加上之前在上海演出的32場,該劇從7月開演至今,首輪200場演出計劃已過半,觀眾累計達13萬人次。該劇接下來還將在廣州、重慶、西安進行巡演,并將在年底重回上海舞臺。

                      作為上海東方傳媒集團有限公司、中國對外文化集團公司、韓國CJ集團聯合投資成立的亞洲聯創(上海)文化發展有限公司的首部作品,《媽媽咪呀!》中文版同時被業界視為中國音樂劇產業化運作正式邁出第一步。

                      是什么讓一部音樂劇演到100場,觀眾依舊保有如同觀看第一場時的激情?總票房突破4500萬的背后,如何打造以上海為中心輻射華語地區的中國音樂劇產業運營平臺?中國音樂劇產業需要什么樣的投融資模式、人才培養儲備模式,又該如何增強中國音樂劇產業在世界的競爭力?文化部和中共上海市委宣傳部日前聯合在京舉行的《媽媽咪呀!》中文版改革創新研討會上,戲劇界、音樂界、金融界的專家學者給出了他們的見解。

                ■主持人的話

                      《媽媽咪呀!》中文版創新研討會正逢其時,黨的“十七屆六中全會”提出深化文化體制改革,推動文化大發展大繁榮,這次研討會主要是從產業角度來研究《媽媽咪呀!》中文版應用商業模式,對推動文化產業的借鑒意義,以實際行動貫徹黨的“十七屆六中全會”精神,為文化體制改革探索一些思路。我們期待著進一步積累原創力,為中國的文化事業做出貢獻。

                      ——裘新 上海廣播電視臺臺長、上海東方傳媒集團有限公司總裁

                      體現“美質”,為音樂劇正名

                      徐曉鐘 中央戲劇學院名譽院長

                      《媽媽咪呀!》是一部優秀的西方音樂劇,啟迪人們尋求理想的愛情和婚姻。同時,它有激情的音樂,激情的歌唱、舞蹈和強烈的戲劇性,這本來就是音樂劇基本的美質。中文版《媽媽咪呀!》是該劇的第13個非英語版本,其再創作是成功的,歌詞譯出了生動的性格語言;演出是出色的,中國演員激情的歌唱,奔放的舞蹈和生動的舞蹈化的表演,比較好地體現了這部音樂劇原有的美質,使觀眾又一次領略了此劇的美感。

                      上個世紀90年代以來,我國引進了幾臺美國的和日本的音樂劇作品,比如《西區故事》、《美女與野獸》、《貓》;我國戲劇界也創造了好幾部既是現代也蘊含民族豐韻的音樂劇,如大型音樂劇《蝶》。因為擔心引起爭論,一些演出單位把自己原本要做的音樂劇改名為“輕歌劇”或“音樂戲劇”等?,F在亞洲聯創文化有限公司制作出品的《媽媽咪呀!》,把優秀的音樂劇做成中文版,使我們對西方音樂劇的學習向前跨了一步,對于向中國觀眾介紹西方音樂劇,同時供從業者們研究、探索中國音樂劇產業化發展道路,都很有意義。國內戲劇界對于音樂劇這種純屬外來,有生命力的藝術品種,做認真的學習和研究非常必要。最終,中國藝術家將根據這種藝術應有的美學規律,繼承本民族藝術的財富,創作我們自己的音樂劇。

                      做成中文版就必然在嚴格尊重原著的基礎上再創造。中文版對于戲劇界來說,也是一種近距離學習、研究的方式?!秼寢屵溲?!》中文版演出有規范的運作程序,包括購買版權,按國際標準進行制作,以市場的規律安排演出等等,這些涉及市場商業規律的新課題需要研究,需要實踐,很重要,也非常有意義。黨的“十七屆六中全會”上提出了發展文化產業是社會主義市場經濟條件下滿足人民多樣化精神文化需求的重要途徑,提出要構建現代文化產業體系,形成公有制為主體,多種所有制共同發展的文化產業發展格局,推進文化科技創新,擴大文化消費。我感覺這次《媽媽咪呀!》的中文版的演出實際上是發展文化產業的一次超前的,勇敢的實踐和實驗。

                      符合藝術規律,才能給未來留下東西

                      白巖松 中央電視臺新聞評論員

                      八月底的時候我去倫敦,看了英文版的《媽媽咪呀!》?;貋碓诒本┛粗形陌?,開頭5分鐘,還會有一種比較的心態,會覺得哪兒哪兒有什么樣的區別,但是5分鐘之后完全消失了這種比較的欲望。我想5分鐘比較欲望消失之后,意味著沉浸,意味著中文版《媽媽咪呀!》是有特色、成功的。

                      《媽媽咪呀!》中文版從哪個角度看都是成功的。大家可能會產生這樣的疑問:第一,擔心中國人會忽略自己將來創造的音樂劇,但是,你沒有一個模仿和復制的過程,將來很難擁有創造力,因為沒有任何創造是可以在“沙漠”上形成?!秼寢屵溲?!》中文版是一個種樹的價值。有人說這不就是仿造嗎,那你仿給我看看,你不用專業的方法來做專業的事情的時候,出來的結果有的時候像一個笑話,我覺得《媽媽咪呀!》在這一點上要值得肯定。第二,有人擔心有些內容是不是妥當,比如,連自己的父親都不知道是誰,是不是有些“亂”啊等等,這就涉及到文化產業以什么為追求的問題。我們要追求意義和價值,但是不能把意義和價值當成底線。當文化大發展的時候我們建立的底線一定是“無害”,而不是直接“追求意義,追求價值”?!秼寢屵溲?!》最大的價值就是讓人開心快樂,更何況這里面還有很多的東西,有價值有意義的東西在更輕松快樂的氛圍里才能更大價值的成長。

                      要說《媽媽咪呀!》的啟示,我覺得可能有五點。第一,過去我們有的院團往往是創作完了,演一兩場,得完“五個一”工程獎就封箱了,接下來創造下一個節目,再參加評獎然后又封箱了。我們創造了太多的曇花一現的東西。只有符合藝術規律,才可能給未來留下東西?!秼寢屵溲?!》不管中文版英文版都給了我們一個重要啟示,尊重藝術,好的東西是可以演一百場,一千場甚至一萬場。第二,讓專業的人做專業的事情。第三,《媽媽咪呀!》中文版中,所有參與其中的人都百分之百的投入,不分主角和配角,這在中國的舞臺上是非常難得的一個景象。第四,《媽媽咪呀!》真正的吸引力不僅僅在于它耳熟能詳的旋律,我覺得最重要的是讓所有人在這里被麻醉了,被迷幻了,被開心了。這里的“麻醉”是褒義詞,我們需要跟日常生活,百無聊賴的生活區分開,如果沒有這一點我們要演出干嗎?所有藝術的偉大是讓人有夢想,有希望,有可以心靈一瞬間的開心,我覺得《媽媽咪呀!》在這一點做到了。最后一點,我覺得一個啟示非常重要,就是《媽媽咪呀!》一定要掙錢!只有經營上的成功,才能使之真正具備長遠的生命力。

                      巡演整合提升了產業影響力

                      李剡 渤海產業基金執行董事

                      從金融投資的眼光來看,所謂的“好生意”,里面有幾個要素。

                      第一個如何形成標準化,流程化,規?;涂蓮椭菩?,有了前面幾個要素之后有一個擴張性。有了公司化以后,金融資本才能進來,才能繁榮。在國家文化大發展的背景下,只有金融產業進來,中國的文化才能產生國際的影響力,才能走出去成為一個中國文化的概念,這是我們說的從商業模式上有這個特點,是一個好的生意。

                      《媽媽咪呀!》為什么成功?

                      因為它表達了每個人都能切身體會到的東西,比如人性中的愛情、友情、親情,這個東西大家都能切身感覺到能產生共鳴,這恰恰是在我們過去的文化表達中表現不充分,我們未來的文化作品要有的元素。文化具有他自身的屬性,文化應該宣揚的東西是人性,人類最樸素的情感。

                      《媽媽咪呀!》在運作模式上有非常大的突破。第一,它是一個巡演產品,本身的沖擊力要比駐演產品好。第二,它的內容集成,復雜程度遠遠超過以往的作品?!秼寢屵溲?!》的視聽現場沖擊力,集成的內容相當豐富,對演藝人員、參與人員的專業化水準要求非常高。第三,是巡演產品可以整合上下游。演藝人員的管理,包括怎樣塑造明星、劇院線和票務,都可通過巡演整合起來,使《媽媽咪呀!》這個文化產業有一個非常清晰的路線圖。

                      目前音樂劇方面的人才還非常欠缺,但是有了一個非常好的市場機制和土壤,人才發育非???。

                      自主開發,其實風險也會越來越大,也就是創新之路是充滿艱辛的,你步子越大就會越有風險。從這個角度來說,包括股權的多樣化,包括核心員工,核心團隊職工的股權激勵,都要排上日程,否則很容易死在襁褓之中。再比如說,從制度化的創新來說,要使吸引人才變成一個可復制化的商業模式。

                      我特別呼吁,制作人是一個項目的基礎,我們現在有好的編劇導演,也有好的經營者,但是缺乏既懂創作也懂經營的制作人。

                      而且項目運作應該公司化,如果把項目變成一個公司化的話,未來盈利空間才會更大,未來的公司才會變成一個行業的標桿。希望以后除了國家資本以外,有一些社會資本能夠進入,并探索如何實行股權多樣化。

                      行業管理社會化為合作打下基礎

                      楊紹林 上海話劇藝術中心總經理

                      《媽媽咪呀!》這個戲我看過4次,在紐約看過美國版的演出,在倫敦看過英國版的演出,也看過國外在上海的巡演版的演出,這次又看了由我們自己的演員參與了的中文版的演出。一個新創作首輪連續演100多場是需要勇氣,也是需要智慧,需要魄力的。中國的演藝市場非常大,但是還非常不成熟。

                      放在一個國際環境下,只有推進文化產業的發展,才有可能有更多的資本進入這個領域,才有可能把這個盤子做大。盡管上海的演藝市場相對比較成熟,但是跟紐約比一比,紐約一年26億美金相比,我們的盤子太小了。我們的空間非常大,而且我們有13億人口,就看你怎么做。音樂劇作為中國現代藝術進入都市的前期推廣,必然有一個這樣的過程。首先是前幾年的引進,上海曾連續引進了《悲慘世界》、《劇院魅影》、《貓》、《媽媽咪呀!》等知名音樂??;第二個過程是合作,這個行業最好的管理模式就是項目運作、制作人制,這也是上海話劇中心過去16年的經驗。

                      演藝人員的行業管理必須社會化,甚至這個“社會”是全世界的,合作實際上就是一個世界的合作,只有這樣才能解決現代企業制度,法人治理結構。我原來對《媽媽咪呀!》中文版也有擔心,擔心看了以后會不會感覺就像翻譯片一樣的感覺。但是看到主角給她女兒梳頭唱歌的時候,我哭了。這種哭是很復雜的,一是我為我的演員感到驕傲,我們這6年做音樂劇終于有了我們自己的人才,第二我為中演集團、SMG進入了這個領域而激動,所以這個成功的演出制作,強強聯合的原因很重要。

                      我走在倫敦西區和紐約百老匯,鋪天蓋地都是演藝方面的廣告,倫敦地鐵里面也全是。我問了一下,好像沒有其他的商業廣告。因為他們有補貼政策,有產業配套扶持政策。既然我們要大力發展文化產業文化事業,如何來營造這樣一個氛圍,這不是簡單地靠市場能夠解決的,在資源的配置上一定要有一只無形的手來掌控。最重要的就是資本要素,這個問題我覺得在下一輪深化改革中,一定要找到解決的途徑。美國有一個非常有名的音樂劇就叫《制作人》,劇中的角色是一個制作人,他不做這個音樂劇就會虧本。他通過事務所集資,還在社會上“忽悠”那些退休的有錢老頭老太太,你出一萬他出一千集成股份,最終他們獲得了巨大成功。在音樂劇市場里面做10個可能有8個是虧本的,但是那兩個可能把這8個虧本的都補回來了,這就牽扯到這個事業發展的一個深化的過程。

                      讓觀眾歡樂,音樂劇才能有生命力

                      許舒亞 上海音樂學院院長

                      《媽媽咪呀!》中文版是一部真正市場化的音樂劇作品。從制作理念、運作模式,直至最后舞臺呈現,每一步都是市場實施過程,這樣的演出在國內很少出現。

                      盡管不是百分之百的原創,而是《媽媽咪呀!》原版音樂劇的中文版本,但從劇本改編上來說是很成功的。因為在從英文劇本到中文呈現的過程中,劇本翻譯的不成功往往會造成這個劇的硬傷。音樂劇本身要輕松、大眾化。在改編過程中,結合了一部分中國文化的內容。觀眾在劇中聽到了一些當下的流行語、網絡語言時,會心地笑了——通過“歡樂”實現了文化的相互溝通。最早我曾有一點擔心,因為音樂劇《媽媽咪呀!》是英文藝術,一個劇的創作過程中一定具備了一種作曲家特質,作曲家知道怎么把一個詞融進旋律中去。所以我一直有疑問,不知道改成中文是什么樣子,還能不能保持原有音樂劇的特點?而《媽媽咪呀!》做到了,而且做的很好。

                      音樂劇在近十幾年來一直在做,全國各省市有幾百部新創作的音樂劇作品,但是真正能夠成功的少之又少。很多劇能成為一時的焦點,但因為它不能持久,之后就很迅速地消失了。真正的音樂劇需要以劇團來形成一個劇目,并能在觀眾中有一個持久的受歡迎度?!秼寢屵溲?!》的整體素質不是靠一兩個演員演出來的,而是靠所有的演員,靠每個人的投入。團隊里有很多群眾演員不是搞舞蹈專業的,甚至只是剛剛畢業的音樂劇系學生?!秼寢屵溲?!》的音樂無可挑剔。劇中運用節奏性非常強、非常有律動、非常震撼的音樂帶動觀眾,使觀眾從頭到尾都沉浸在激情當中。

                      《媽媽咪呀!》是借鑒西方成功經典曲目移植中國的成功案例。更希望用這樣的模式推動中國音樂劇的市場發展,并在一兩年內啟發、帶動、推動我們自己本土的原創作品的崛起發展。音樂劇和其他劇目形態不完全一樣,其擁有市場的消費能力強于其他任何劇種。在國內一部歌劇很少在一個城市能演到10場以上,音樂劇卻有這種自然的魅力,自然的能力。因此像《媽媽咪呀!》能上演100多場,其實也符合音樂劇自身的制作規律和市場運作規律。文化是一種形式,一種手段,一個國家的經濟發展到一定的時候,文化發展非常重要?!秼寢屵溲?!》是一種好的范例,一種可以值得借鑒的模式,相信今后對文化市場會起到一個啟發和積極思考的作用。

                      以國情定形式 以演出帶管理

                      陳維亞 中國東方演藝集團有限公司藝術總監

                      音樂劇的本土化一直是人們關注的話題,這次在上海、北京熱演的中文劇《媽媽咪呀!》給了我們很多有益的啟示。

                      啟示之一,清一色由中國人用中文演唱,在語言上與觀眾建立了通暢的交流渠道,雖然故事發生在大洋彼岸的希臘,但我看劇場內觀眾的熱烈反映仿佛就是他們身邊的人和事,聽得懂就能融得進,融得進就能產生共鳴。該劇的翻譯既忠實于原母語風格又能刻畫人物性格,加上中國演員的演繹,讓我們有很好的感受。

                      啟示之二,一部名劇,來自四面八方的優秀演員,在一個有經驗,有實力,有眼光的專業組織機構下,短時間內瞄準國際水準,推出劇目,組織演出,占有市場。其速度、效率、質量令人贊嘆,由于是以劇目設團隊,以國情定形式,以市場促營銷,以演出帶管理,省去一些中間管理環節,這種適應未來市場的簡練運作方式可謂是低能耗,高產出的好方式,值得大家思考。要敢于洋為中用,從《媽媽咪呀!》中我們看到了中國演藝的成功之道。

                      定位準確,讓產品贏在開頭

                      陳杭 中國文化產業基金副總經理

                      中國的演藝行業已經進入一個相對比較良性的狀態,這個市場已經到了一個百億的規模。中國整個大的文化產業發展的背景,為中國演藝行業提供很好的幫助。我們可以看到四家衛星電視臺從出資50萬,到現在240萬買一集劇?,F在網絡視頻公司,樂視或者以百度為主,最高單本劇出價高達180萬。這是中國文化大發展的一個縮影。我個人判斷,演藝行業有可能會循著電視劇和電影院的趨勢發展。

                      同時我們看到,中國的藝術欣賞層次是多層次的。老百姓的精神產品是不一樣的,三、四線城市市場,喜歡看的可能不是《媽媽咪呀!》,而是摩托車來回飛。但是在一、二線城市可能就是《媽媽咪呀!》等中高端的產品。所以我們的文化產品必須有各自的定位。中國13億人口支持了這么一個多層次市場,這也是我們文化工作者能判斷的。

                      對于《媽媽咪呀!》,包括對于亞洲聯創公司,有一個具體建議?!秼寢屵溲?!》的演員有沒有可能明星化?趙本山就是不斷把二人轉明星化,使舞臺劇演員變成電視演員、電影演員,使藝人生命力得到延展。有沒有可能將《媽媽咪呀!》的一些演員也明星化運作,成為80后、90后都很認可的演員。

                      此外我還想做一番呼吁。第一個呼吁,就是在我們有關的政府部門能不能進一步在稅收、場地租金等方面提供優惠,能不能在管理層股權激勵上有所突破。因為大家知道藝術創作是以人為核心的。大量民營企業從新浪、騰訊、百度,到民營的金海岸都是民營股份,他們有足夠管理層股權激勵。我們國家隊的一些公司有沒有可能在機制上進行創新,有一些管理層是不是有所安排,使他們的生命力大大延長。第二個呼吁,是在基金會領域能不能對文化企業,提供三年豁免,在相關申報方面,能否建立一個綠色通道簡化審批程序。

                      有版權引進,更有價值創新

                      劉玉珠 文化部文化產業司司長

                      一開始我動員我女兒看《媽媽咪呀!》,她說英文版的看過一場,中文版的就不看了。我說這個比原來的好,她看了以后確實感觸很多。

                      中國對外文化集團公司和上海東方傳媒集團有限公司,在改革中做了這么一件事情,非常值得慶賀。

                      看了中文版《媽媽咪呀!》以后,對比英文原版,我的感覺是,它在中國市場有更強的可看性。它能夠得到許多喜歡音樂劇的觀眾的肯定,是必看的!一些對音樂劇并不是特別喜歡的觀眾,也可以通過中文版的演出,對《媽媽咪呀!》有所了解,并且喜歡上音樂劇。

                      作為文化體制改革的試點單位,在改革的過程中能夠抓住音樂劇這個產品,給人啟示。第一點,音樂劇在我們國家盡管早已有之,從90年代也開始引進國外的音樂劇,但是要說真正能夠和我們自己中國沾上邊的音樂劇、有影響力的音樂劇,我覺得《媽媽咪呀!》中文版還是第一個。我認為這是我們在改革實踐中的大膽創新,特別是通過版權引進的形式,創造了一臺很有深遠影響和意義演出。

                      第二點,《媽媽咪呀!》中文版有很多的價值創新,特別是通過《媽媽咪呀!》中文版的演出,在人才培養方面,我覺得是有深遠影響的。因為,音樂劇我們原來都是看別人的,這一部戲,是我們中國人自己演出來的。通過這個過程,我們本土的音樂劇人才得到了培養。

                      第三點,中文版《媽媽咪呀!》對中國本土音樂劇的生產,將會起到推動作用。文化發展有自己的規律,音樂劇也一樣。音樂劇產生于西方,前幾年我國主要是引進,這一次能夠既有引進更有創新,對我們培育本土的,能出現中國自己的音樂劇奠定了很好的基礎,而且這個基礎我覺得是必須通過這種形式來做?,F在要一下子創造出一個在世界上叫得響的自己的音樂劇,我覺得還是很困難的,但是我們先學習和借鑒,在這個基礎上培育我們本土音樂劇的市場,最后出現本土的音樂劇,這對文化產業的發展運作,啟發很深。

                      新聞界和評論界認為,《媽媽咪呀!》對演藝產業的發展,對于貫徹“六中全會”的精神,提供了不少有益的啟示。作為文化部文化產業司,可能更多的是從產業發展的角度來考慮問題,《媽媽咪呀!》中文版演出的成功,今后不管是在整個演藝產業,還是具體的某一部劇的演出,需要繼續能夠得到有關方面的支持,特別是財政、稅收的支持。

                      資本為紐帶,品牌為依托的強強聯合

                      王家新 財政部中央文化企業國有資產監督管理領導小組辦公室常務副主任

                      我們國家的文化建設包含兩個方面,一個是叫公益性的文化事業的發展,另一方面是經營性的文化產業的發展。這種兩分開,兩促進是促進文化發展繁榮的兩個方面,不可偏廢?!秼寢屵溲?!》的成功也是演藝產業繁榮的一個重要案例。如果要是能夠總結出一句話,《媽媽咪呀!》的運作模式就是真正做到了以資本為紐帶,以品牌為依托,跨地區、跨所有制地整合資源,是強強聯合、優勢互補、面向市場、有很好的運行模式的一個探索。

                      《媽媽咪呀!》畢竟是一個引進項目,所以下一步對演藝這方面有一個鼓勵原創的問題。中國有很多的文化資源,都說是五千年文化資源大國,但其實實力并不強。文化產業的增加值我們統計口徑不一樣,說發達國家已經占到GDP的25%,而我們只是2.75%,歐洲是10%至15%,韓國是15%,日本是25%。我們國家如果達到文化產業增加值占到GDP的5%,就會成為支柱產業。一方面是經濟發展,另一方面要打出中華民族的旗幟,下一步還是要在鼓勵原創,鼓勵自己的品牌上做一些工作。

                      第二在演出劇目的儲備上,需要有一個支持。拉斯維加斯以賭城聞名,但是酒店里每晚上有200場不同的演出,所以將來可能要推動劇目的積累、儲備包括能夠有專業的音樂劇劇場。

                      第三在推動科技、文化的結合方面,應該給予一些政策。音樂劇最大的標志是創新,比如說在視覺上音響效果上,時尚元素,流行元素,總的來說比較好看好聽。光靠某個企業可能是有困難的,這要靠國家相關政策推進支持,推進文化產業與高新科技的結合,才會帶出更多更炫、能贏得市場的文化產品。

                      第四是人才的培養。文化產業需要兩種人才,一是演藝人才,一是經營人才。音樂劇是一個流行的通俗藝術形式,有了大量的受眾就會吸引造就人才。音樂劇還是一個運作模式,通過音樂劇產業,能夠培養出更多的經營人才,更多的管理人才,懂得藝術運作的人才。

                      再就是受眾的培養,大家說北京常年聽交響樂的恐怕就只有四五千人,傳統的高雅戲劇,包括京劇劇迷也不是很多。音樂劇將來是要走市場,必須有大量的觀眾。所以要有固定的劇場,北京市也在做類似音樂劇這種產業集聚區的建設。這也是為了培養未來的觀眾,培養未來的消費者,做到可持續發展。

                      加快文化產業發展必須走改革發展之路

                      宗明 上海市委宣傳部副部長

                      《媽媽咪呀!》中文版的巡演成功,對于深化文化體制改革,推動文化大發展大繁榮有重要的啟示。

                      首先,加快文化產業的發展必須突出需求導向。上海過去十幾年建了上海大劇院,引進了《悲慘世界》、《貓》等,一年也要演幾十場,上百場。這種整劇的引進,改變了只有少數人談論百老匯的這樣一種劇目的形態,讓更多的人走近音樂劇、了解了音樂劇?!秼寢屵溲?!》中文版由版權人授權,中國人制作演出,演出成本跟票價大大降低,讓更多的受眾進入音樂劇的劇場?!秼寢屵溲?!》中文版的需求導向不僅僅帶動了整個產業鏈的發展,也標志著中國從剛剛開始的,重金引進西方原版音樂劇的第一階段,進入到了經典音樂劇版權合作的第二階段,并為下一步在國際標準的高度上來推動中國原創音樂劇的第三階段的發展奠定了堅實的基礎。

                      第二,加快文化產業的發展必須走改革發展之路?!秼寢屵溲?!》中文版出品方是亞洲聯創,亞洲聯創公司實際上是一個新成立的,專門為發展音樂劇產業而建立的產業公司,是一個獨立的市場主體,它是在一個法人治理結構完備,市場主體地位清晰,從創意到立項再到宣傳營銷加巡演產品開發等等各個方面不斷地去進行嘗試和創新的市場主體。

                      第三,加快文化產業的發展必須重視人才激勵培養?!秼寢屵溲?!》中文版它本身所推行的不僅是一個選拔人才的實踐,它在國際上招考演員,用國際先進模式培養訓練演員,用批量演出成就演員的自豪感和成就感,也用創新的實踐和未來發展的愿景去凝聚團隊。

                      第四,加快文化產業的發展必須注重文化品牌。要贏得口碑,贏得市場關鍵是要具有重大知名度和影響力的文化品牌,持續不斷的市場化的演出能夠使劇目不斷成熟完美,高密度長周期的品牌演出一定會影響培育出不同規模的國內音樂劇的關注群體。

                      總之,我想《媽媽咪呀!》中文版在上海、北京的巡演成功,對文化產業改革和創新的實踐具有示范意義。我們也期待有更多的劇目,可以通過亞洲聯創引進,能夠滿足老百姓這樣一種非常旺盛的需求,我們也更加地期待亞洲聯創能夠為推動中國原創音樂劇的發展,通過原創音樂劇走出去發揮重要的引領作用、示范作用。希望以我們自己的行動深入貫徹落實“十七屆六中全會”的精神,因為有我們方方面面的專家給予的指導、關注、支持,我們相信《媽媽咪呀!》中文版一定會走得更遠。 

                 

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